sábado, 15 de marzo de 2014

CABALLO AZUL I




TEXTO POR : García Corchero, Antonio; Nieto Gaspar, Ángel; Rey Puerto, Borja 
(Prof.: Susana Covarsí, EPV, 2014)


CABALLO AZUL I
de
Franz MARC 



NUESTRA INTERPRETACIÓN DEL CABALLO AZUL I,   EN UNO DE LOS PASILLOS DEL INSTITUTO IES SANTA LUCÍA DEL TRAMPAL:

  

Interpretado por 4ºESO EPV, profesora Susana Covarsí.
Técnica: Acrílico,    122 x 97,5 cm, marzo de 2014
(Más información del proceso en otra entrada)


TÍTULO DE LA OBRA DE ARTE: CABALLO AZUL I

ARTISTA: FRANZ MARC (1880 Munich, Alemania - 1916 Braquis, cerca de Verdún, Francia)




                          http://www.franzmarc.org/
Retrato de F,Marc por August MACKE               (Franz MARC)
Casi 560 kms, de Munich (Alemania) a Braquis (Francia)

UBICACIÓN ACTUAL de la obra:   MUNICH, Galería municipal de Lenbachhaus.



De Alcuéscar a Munich (Alemania) en coche: 
2208,3 km; t= 20h14'


La Galería municipal en la Lenbachhaus es un museo de arte de Munich, capital de Baviera **. Está ubicada en un edificio declarado monumento histórico-artístico, la Villa del „Príncipe de los pintores“. Franz von Lenbach.





** Baviera es el mayor de los dieciséis estados federados que conforman la República Federal de Alemania. Se encuentra situado en el sureste del país, y su capital y principal ciudad es Múnich.

AÑO y LUGAR de CREACIÓN DE LA OBRA :    1911, Berlín

Localización de Berlín en Alemania


TEMA:   El tema es la fuerza vital de la naturaleza, junto a la belleza y pureza del animal, en este caso, el caballo.
  

"En el cuadro se puede visualizar un monte con plantas de color verde fijadas en el suelo; fiables a la realidad y hojas de palmeras rojas y azules un tanto surrealista. En el centro de la composición se encuentra un esbelto caballo con la cabeza boca abajo en una actitud como si estuviera pensando. El cuerpo está claramente estilizado, y éste aparece sin herraduras en las patas. La cabeza, sustentada por un poderoso cuello, era alargada y de rasgos afilados, en ella destacaban los ojos negros que contrastaban con el resto de colores vivos. El autor quería reflejar la libertad; por eso plasma al caballo sin ataduras. El color predominante en la obra es el azul que representa la austeridad masculina y lo espiritual. Además tenía un gusto especial por pintar a animales".
http://historiadelartecontempormeo-estefania.blogspot.com.es/2009/12/el-caballo-azul.html


TÉCNICA y MEDIDAS:    óleo sobre lienzo,  112,5  x  84,5 cm
(nuestra interpretación/copia mide 122 x 97,5)


COMPOSICIÓN:    dinámica con sensación de elegantes y suaves movimientos. Se combinan las suaves y grandes curvas abiertas con la estabilidad de las cuatro patas del caballo de estructura más rectilínea.
Simplifica mucho las formas recordando cierta influencia de Paul Cézanne. También le influyó Henry Matisse, entre otros.


Tanto el caballo como el paisaje están resueltos a base de formas geométricas: cubos, cuadrados, triángulos y rombos, que contribuyen a la fusión formal de unos y otro. Es un ejemplo de los llamados "precubistas", fruto del viaje de Marc a París y su visión del cubismo en la vertiente lírica de Delauny. Los colores violentos acentúan la belleza y agresividad de los animales. 
http://historiadelartecontempormeo-estefania.blogspot.com.es/2009/12/el-caballo-azul.html




ESTILO ARTÍSTICO :     EXPRESIONISMO (EL JINETE AZUL) 
 Kandinsky

Portada del almanaque “Der Blaue Reiter”, grupo del Jinete Azul, fundado en 1911 por W.Kandinsky y F. Marc



Franz Marc uno de los pintores más importantes del expresionismo alemán.

El cuadro CABALLO AZUL I, 1911 es una obra "pre-cubista".



INFLUENCIAS

Se ve una evolución pictórica desde más realista, pasando por varias fases hasta llegar casi a la abstracción.

 Su primera etapa es más naturalista pero después viaja a París en 1903 a partir de la cual aprecia en su obra influencia del Impresionismo y especialmente del pintor Vincent Van Gogh.
Influído por el color de Robert Delaunay, pasará posteriormente a una obra hacia el futurismo y cubismo.
También le influyen Paul Cézanne (en las formas simplificadas y en el volumen) y Henry Matisse (simplificación y color puro)

En 1910  hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter

Su obra evolucionará con el tiempo hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.   
http://historiadelartecontempormeo-estefania.blogspot.com.es/2009/12/el-caballo-azul.html


CARACTERÍSTICAS

            * La cuadros más conocidos representan a animales.

             * SIMPLIFICACIÓN DE FORMAS Y DE COLOR.

            * Utiliza colores vivos y puros con gran carga emotiva.       Busca expresar también un mundo interior.

            * Pinceladas muy amplias distinguibles (pintura gestual) . No hay colores planos en formas cerradas.

            * Empleo de colores violentos y contrastantes para distendir y definir los planos y formas, con gradaciones o pinceladas rápidas de diferentes colores en cada forma.


             * Formas GEOMÉTRICAS sencillas, simplificadas y esquemáticas.

        *Creación de espacios y formas diferenciados, que poco a poco irán encaminadas hacia el futurismo.

         


BIOGRAFÍA DEL PINTOR :


Copiado textualmente y extraído de Biografias y Vidas
Personajes históricos y actuales


"(Munich, 1880-cerca de Verdún, Francia, 1916) Pintor alemán. Cursó estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich. Viajó por Italia, Grecia y Francia; en París descubrió la pintura fauvista, que tuvo una gran influencia en su estilo. Desde 1906 comenzó a estudiar la anatomía de los animales detalladamente, labor a la que consagraría toda su carrera artística. Para Marc, los animales encarnan la belleza pura, y es a través de la naturaleza como se busca la espiritualidad.
En 1910 entabló amistad con August Macke y Vasili Kandinsky. Con este último coeditó el primer ejemplar de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), publicación que dio nombre a un grupo artístico cuyos miembros matizarían el primer expresionismo alemán con un misticismo y sensibilismo que les acercaría a la abstracción. Aunque tenía una concepción del color análoga (si no idéntica) a la de Kandinski, Franz Marc no llegó nunca a la disolución casi total de la forma figurativa que caracterizó la obra del ruso entre 1911 y 1914. Por el contrario, mantuvo sus motivos pictóricos de tipo naturalista (sobre todo, animales), aunque basó más su pintura en la explosión sinfónica de los valores psicocromáticos.
Tigre (1912), de Franz Marc

En un primer período su obra fue plenamente figurativa; más adelante su trabajo se vería afectado por el cubismo, lo que le llevaría a la fragmentación de planos en la que animales y entornos se entrelazan entre sí, como en Tigre (1912) o Caballo soñando (1913). Esta investigación le condujo hacia una mayor complejidad constructiva, favoreciendo la abstracción y reduciendo su interés por la viveza cromática tan característica de sus anteriores pinturas.
Además de los escritos que publicó en Der Blaue Reiter, entre sus ensayos destacan Bienes espirituales y Los fauves alemanes, así como la obra Cartas, notas y aforismos, que contiene recuerdos, meditaciones, cartas escritas durante la guerra (la mayor parte a su esposa María) y los cien aforismos anotados en el frente durante el año 1914. Su carrera quedó truncada por la Primera Guerra Mundial, durante la que falleció en el frente de Verdún".


http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/marc.htm





Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial.

http://historiadelartecontempormeo-estefania.blogspot.com.es/2009/12/el-caballo-azul.html

En una de las cartas a su mujer, desde la guerra, le contaba:
" El mundo se ha enriquecido con el año más sangriento de su existencia de muchos milenios. Es horrible pensar en ello: ¡y todo por "nada", por un malentendido, por la falta de entendimiento humano con el prójimo! ¡Y esto en Europa! Hay que aprender realmente de nuevo, pensar de otra manera, para superar esta monstruosidad de la "psicología de la acción" y no sólo odiar, maldecir y mofarse o llorar, sino buscar las causas y... formar "ideas contrarias".


Según cuenta Parsh, el 4 de marzo de 1916 Marc fue abatido durante una patrulla de reconocimiento, y ese mismo día su mujer recibía su última carta:
"...Sí, este año volveré a mi querido hogar, a ti y a mi trabajo. Entre las horribles e interminables imágenes de destrucción entre las que vivo, ese pensamiento de volver a casa tiene una especie de nimbo, que no se puede describir de modo suficientemente hermoso."


PARTSCH, Susanna: "MARC",  Ed. Taschen, Colonia, 1992 (pág.91)



OTROS CUADROS DEL PINTOR:    


 CABAÑA EN LOS PANTANOS DE DACHAU



 LOS CORZOS EN EL CREPUSCULO

 AUGUST MACKE

EL CABALLO SOÑANDO 
 TIROL





TRABAJO REALIZADO POR:
García Corchero, Antonio (alumno)

Nieto Gaspar, Ángel (alumno)
Rey Puerto, Borja (alumno)

Covarsí Carbonero, Susana (profesora)


PINTURA MURAL EN EL INTERIOR DEL INSTITUTO POR:
ALUMNOS/AS de 4º ESO:

Cordero Alvarado, Raúl
Juárez Romero, Rubén
García Corchero, Antonio

Nieto Gaspar, Ángel

Rey Puerto, Borja

Curado Mañero, Juan Manuel



PROFESORA de 4º EPV:

Covarsí Carbonero, Susana




CURSOS 2012-13 y 2013-14

IES SANTA LUCIA DEL TRAMPAL
Alcuéscar (Cáceres)

LA TORRE EIFFEL



TEXTO POR :Balset Márquez, Arantxa; Gordo Chamorro, Nazaret; Valle Gaspar, Mireia
(Prof.: Susana Covarsí, EPV, 2014)

 





LA TORRE EIFFEL 
de
George Pierre SEURAT 

              
George Seurat, 1888                                        Torre Eiffel, 1889





NUESTRA INTERPRETACIÓN DE LA TORRE EIFFEL EN UNO DE LOS PASILLOS DEL INSTITUTO IES SANTA LUCÍA DEL TRAMPAL:

 

Interpretado por 4ºESO EPV, profesora Susana Covarsí.
Técnica: Acrílico,   134 x 91,5 cm, marzo de 2014
(Más información del proceso en otra entrada)





TÍTULO DE LA OBRA DE ARTELa torre Eiffel

ARTISTA: GEORGE SEURAT (París, 1859 – París, 1891)
UBICACIÓN ACTUAL de la obra:   San Francisco, Museo de Bellas Artes de San Francisco (California).




AÑO y LUGAR de CREACIÓN DE LA OBRA :    1889, París.

La pintó el año de la exposición universal, estando sin terminar la parte de arriba. Muchos pintores que no estaban de acuerdo con dicha construcción evitaron representarla en sus cuadros, como por ejemplo, Camille Pisarro.


TEMA:   Torre Eiffel de París. 
Es la Torre creada por Gustav Eiffel para la Exposición Universal de París en 1889.


TÉCNICA y MEDIDAS:    óleo sobre lienzo,  24'1  x  15'2 cm.
Cuadro de dimensiones pequeñas.

(nuestra interpretación/copia mide 134 x 91,5)


COMPOSICIÓN:    central, y simétrica en el elemento principal (la torre).  En el resto de elementos, leve sensación de movimiento por curvas suaves en la estructura y composición del fondo.

ESTILO ARTÍSTICO : PUNTILLISMO
(NEO-IMPRESIONISMO)

Emplea pinceladas cortas con colores puros, aplicados con un movimiento rápido. Se busca la mezcla óptica de los colores. (...)

Consiste en pintar con pequeños puntos de colores puros situados muy cercanos los unos con los otros, en lugar de pinceladas. Estos puntos al estar tan próximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde cierta distancia. Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del espectador. La sensación de viveza del color es más fuerte que la que se consigue cuando se pinta con pinceladas.

La composición del cuadro está muy bien estudiada, las líneas tienen un valor muy importante y transmiten al espectador sensaciones.

 
Seurat es la figura principal del neoimpresionismo y mantiene la aplicación de la ciencia del color pero se diferencia de los impresionistas por la búsqueda de mayor volumen.
 Ver :  http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema17.html




INFLUENCIAS:  Sisley y Pisarro ya habían pintado a base de puntitos, quienes pertenecieron al Impresionismo.  


" El puntillismo, se dice que fue creado y desarrollado en primera instancia por Seurat, el cual lo denominó en un primer momento "cromo-luminismo", y con el pasar de los años se le denominó puntillismo gracias a la forma de las pinceladas, o divisionismo debido a la rígida separación de los colores primarios y locales en puntitos".
              http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema17.html

Pissarro, Cross y Regoyos, entre otros, seguidores del impresionismo, fueron seguidores del impresionismo que usaron pinceladas cortas paralelas sobre la base de un color, por lo que no se considera puntillismo puro.


Los representantes más importantes del puntillismo son los pintores y amigos Signac y Seurat, en cuya obra se aprecia la "mezcla óptica", distinguiéndose la obra de Paul Signac por tener mayores contrastes y colores más puros, con la consecuente mayor luminosidad.



TEORÍAS CIENTÍFICAS DEL COLOR




http://www.arteespana.com/georgesseurat.htm  : "Una de las teorías de los años 80 del siglo XIX fue la de simultaneidad del contraste de los colores por el científico y óptico CHEVREUL.
                       "La ley del contraste simultáneo de los colores".
También establece la "Ley de la interacción del color", donde se explica la manera de percibir los colores en función de aquellos otros que tienen a su alrededor:
ñ Un color se percibe más claro si se sitúa sobre un color oscuro, y al revés.
ñ Un color parece más claro sobre uno frío, y al revés.
ñ Un color parece más vivo junto a su complementario (y más apagado si está junto a otro de su misma gama): los colores primarios obtienen su saturación máxima cuando están colocados al lado de su complementario.
Chevreul llega a la conclusión de que manejando colores puros la potencia cromática es mucho mayor.
En 1864 Seurat estudia otra obra de Chevreul: "Sobre los colores y su empleo en el arte mediante círculos de color".
(...) 


Henry

Henry (bibliotecario de la Sorbona de París) publicó en 1885 un ensayo llamado "La estética científica". Reflexiona sobre la capacidad que tienen el color y las líneas de provocar estados emocionales en el espectador, con independencia de lo que se representa en el cuadro.

Analiza las resonancias emotivas de los colores y las líneas (los elementos de la pintura). Para Henry, los motivos de la parte alta del lienzo y los colores cálidos, transmiten alegría. Cuando son colores fríos, o hay líneas descendentes en la composición, se transmiten sentimientos de tristeza. Esto, en parte, inicia las bases del arte abstracto, ya que los propios elementos de la pintura transmiten sentimientos".

A partir de leer los ensayos de Henry, Seurat se convierte en un pintor muy analítico y utiliza cada color junto al color complementario correspondiente y así para conseguir un violeta puro, por ejemplo, le basta con colocar un rojo al lado del azul, en puntos pequeños y cercanos. 

CARACTERÍSTICAS

 ñ Se basa en las teorías de la percepción del color, por lo que se considera un arte unido a la ciencia. 

 ñ DIVISIONISMO : El color se divide en sus componentes (puntos muy próximos) pues no se mezclan en la paleta, sino en la retina del espectador.



ñ La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller.

ñ Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto.

ñ Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que ayuda a la pérdida de la espontaneidad.

ñ Se observa una marcada tendencia a la esquematización de las formas y los volúmenes simplificados.

ñ Se usan colores puros y complementarios sin mezclar antes en la paleta y es la retina quien los funde para que desde cierta distancia se vea el resultado de la mezcla, (mezcla óptica).


ñ Existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el impresionismo era al revés, debido a que la luz incidía sobre los cuerpos.

ñ Existen mayores conexiones con el simbolismo.

    
          *Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).



BREVE BIOGRAFÍA DEL PINTOR :

BIOGRAFÍA DEL PINTOR:


Georges-Pierre Seurat (París, 2 de diciembre de 185929 de marzo de 1891). Pintor francés, fundador del Neoimpresionismo. 


... En 1878 ingresa en la escuela de Bellas Artes. Más tarde amplía conocimientos pictóricos copiando cuadros de RafaelHolbein y Poussin en el Louvre y estudia la simultaneidad de los colores. Creó tras estudiar varias teorías de la luz y el color la técnioca pictórica del PUNTILLISMO.
Seurat murió con tan solo 31 años de difteria quedando incompletos el cuadro de "El circo" así como los estudios científicos y técnicos sobre el color y la luz.



OTROS CUADROS DEL PINTOR:    





-      Es interesante añadir cuadros de la primera época para ver la diferencia y su evolución.
-      Por ejemplo: de la etapa de la Academia :
* “Prometeo”, 1877, dibujo, 67x48 cm, París, colección privada.


-      De la etapa impresionista:
* “Campesino con azada, hacia 1882, óleo sobre lienzo, 46'3 x 56'1 cm
* “Caballo blanco y caballo negro en el río”, 1883, óleo sobre tabla, 15'2x24'8 cm
-      De la etapa puntillista:





https://www.google.com/search?q=campesino+con+azada&client=iceweasel-a&rls=org.mozilla:es-ES:unofficial&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=IFIpU_6UFqLS0QXTtoDgCA&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=995&bih=589#facrc=_&imgdii=_&imgrc=5CAewlcZwGlskM%253A%3Bf97bR1IrkeJmUM%3Bhttp%253A%252F%252Fpintores.vtrbandaancha.net%252FSeurat%252Fimages%252FCampesino%252520con%252520azada_JPG.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fpintores.vtrbandaancha.net%252FSeurat%252Fpages%252FCampesino%252520con%252520azada_JPG.htm%3B591%3B482




https://www.google.com/search?q=caballo+blanco+y+caballo+negro+en+el+rio&client=iceweasel-a&rls=org.mozilla:es-ES:unofficial&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=1FIpU_ONJKqr0QXyuIC4Dg&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=995&bih=589#facrc=_&imgdii=_&imgrc=p9xAyjKE54ozGM%253A%3BLnFMaF2if4FBOM%3Bhttp%253A%252F%252Frlv.zcache.es%252Fcaballo_blanco_y_negro_en_el_rio_por_seurat_pegatina-r8f62431c905d4e17bea18ab730be0e80_v9wxo_8byvr_512.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.zazzle.es%252Fcaballo_blanco_y_negro_en_el_rio_por_seurat_pegatina-217751660749302946%3B512%3B512





TRABAJO REALIZADO POR:
Torbellino Barroso, Ana Belén (alumna)
Islas Ouomar, Celia (alumna)
Covarsí Carbonero, Susana (profesora)


PINTURA MURAL EN EL INTERIOR DEL INSTITUTO POR:
ALUMNOS/AS de 4º ESO:

Cañamero Guijo, Sonia
Gómez Caballero, Beatriz

Balset Márquez, Arantxa
Gordo Chamorro, Nazaret
Valle Gaspar, Mireia

Molano Navarro, Montaña



PROFESORA de 4º EPV:

Covarsí Carbonero, Susana




CURSOS 2012-13 y 2013-14

IES SANTA LUCIA DEL TRAMPAL
Alcuéscar (Cáceres)